Prof. Mustafa Aslıer (1925-2015)

INTERVIEW MIT ASLIER

 

MEINE GRAVUR

 

Für eine hohe Gravur werden Formen durch Gravieren von Holz oder Linoleum und ähnlichen Bodenbelagschichten erhalten. Dielen aus Holzstämmen in Längsrichtung oder im Querschnitt werden bei gehobelten, geschliffenen Brettern verwendet, insbesondere in den letzten Jahren, wobei Bretter verwendet werden, die durch Kleben dünner Holzschichten hergestellt werden.

 

Ich habe 1945 in der zweiten Klasse der Balikesir Necatibey Teacher School mein erstes hochgraviertes Schwarz-Weiß-Gemälde gemalt. 24x30cm mit schwarzer Tinte und Pinsel, beeinflusst vom hell-dunklen Aussehen meiner Freunde, die vor einem Fenster Schach spielen. Ich habe ein Bild von deiner Größe gemacht.

 

Unserem Lehrer Mahir Gürsel hat dieses Bild sehr gut gefallen. Er sagte mir, wenn ich so weiterarbeite, kann ich Grafiker werden.

In jenen Jahren bildeten Lehrer des Gazi Education Institute, insbesondere der Lehrerschulen und Dorfinstitute, prägende Konflikte, die wir heute als grundlegendes Design bezeichnen. Es gab zwei Kurse in den Programmen dieser Schulen unter dem Namen Malen und Modellieren. In der Modellierstunde wurden Gravur , Pappschneiden, Kleben, Formen mit Ton und Gips angewendet.

Lehrer, die an einigen Schulen interessiert und sachkundig sind, arbeiteten intensiver an Originaldrucken, Gemälden oder Skulpturen. Talentierte Studenten könnten sich daher schon in jungen Jahren an einen dieser Zweige wenden.

 

Ich kann sagen, dass Mahir Gürsels Wertschätzung für meine Schwarz-Weiß-Arbeit mich dazu veranlasste, mich geschnitzten gedruckten Gemälden zuzuwenden.

Im akademischen Jahr 1946-1947 begann meine Hochschulausbildung in der Malabteilung des Gazi Education Institute. Şinasi Barutçu kam zu unserem Grafikunterricht. Er würde eine vierstündige Lektion mit 1,2 und 3 Klassen pro Woche machen. Früher haben wir Kritik bekommen, die unsere fertigen Skizzen zeigt. Linoleum-Graviermesser und Linoleumplatten wurden von der Abteilung für das Originaldruckbild zur Verfügung gestellt. Wir haben die technischen Möglichkeiten anhand der Arbeit früherer Studenten gelernt.

 

Ich liebte es, hochgravierte Schwarz-Weiß- Ving-Prints zu machen und gewann das Lob von Şinasi Barutçu. Ich kann sagen, dass diese Komplimente, die ich vor fortgeschrittenen Schülern erhalten habe, meine Arbeit in Richtung Originaldruck und Malerei intensivieren.

Die Leute zeichneten meine Motive aus der Umgebung. In diesen Jahren zeichneten wir zusammen mit Adnan Turani und Nevzat Akoral menschliche Bilder im Wartezimmer der Ankara Station, auf Ankaras Straßenmärkten und in Cafés. Ich habe alle meine Ferien in der Umwelt mit solchen Beobachtungsstudien verbracht. Ich habe viele Notizbücher und Akten mit Zeichnungen aus dieser Zeit.

 

Abhängig vom Material der Abteilung habe ich mit Linoleum geschnitzte gedruckte Gemälde hergestellt, von denen das größte 18 x 24 cm nicht überschreiten darf. Das allgemeine Merkmal dieser Originaldrucke, das ich bis zu meinem Abschluss gemacht habe, kann als "Ausdruck in natürlichen Einstellungen ohne Forminterpretation mit den Möglichkeiten, die die Form des Lichtschattens bestimmen können" zusammengefasst werden. Man kann sagen, dass mich die Schwarz-Weiß-Drucke deutscher Expressionisten beeindruckt haben.

 

Nachdem ich mein Diplom erhalten hatte, wurde ich zum Grafiklehrer an der Engra ving-Abteilung der High School ernannt. Diese Abteilung, die zuerst in Ankara war, wurde 1951 an das Istanbul Sultan Ahment Art Institute verlegt. Ich bekam die Möglichkeiten der Steinpresstechnik, die ich als Student dort kennenlernte. In der Abteilung gab es Steinpresse, Handpresse, Steine ​​und Offsetausrüstung. Bis ich im Oktober 1953 zur Ausbildung nach Deutschland geschickt wurde, experimentierte ich mit einigen hochgravierten Bildern sowie weiteren Steindrucktechniken.

 

Während meines Deutschstudiums an der Universität München ging ich ein Jahr lang als Gaststudent an die Münchner Grafikakademie. In der Tat war der Lehrplan dieser Akademie auf Ingenieurwissenschaften ausgerichtet. Professor für künstlerisches und funktionales Design mit typografischen Elementen. Joseph Kaeufers Vorfahr erregte meine Aufmerksamkeit.

 

Die Arbeiten, die ich in diesem Workshop gemacht und gesehen habe, und die natürlichen abstrakten Interpretationen, die sich auf reine Abstraktion und Abstraktion konzentrieren und die ich in Museen und Ausstellungen erlebt habe, haben mich zu neuen Experimenten in diese Richtungen geführt. Nun wandte ich mich den Kommentaren zu, die die Möglichkeiten der Bildung meines Volkes betonen, nicht ihre anatomischen Strukturen. Obwohl ich mich allmählich von den Details entferne, die den emotionalen Ausdruck des Themas widerspiegeln, haben sich meine Kommentare unter dem Druck meiner Gewohnheit, etwas zu erzählen, eher zu dekorativen Motiven mit ästhetischer Angst als zu einer einfachen Form verschoben.

Ich suchte nach einfacheren Formen, um diese Abweichung zu beseitigen.

 

Die Fähigkeit der Holzgravurtechnik , eher Form als Detail zu formen, machte es meiner Arbeit leichter, diese Zwangslage loszuwerden. Ich fing an, die Kleider wegzuwerfen, die die Detailzeichnung meiner Leute zusammenbrachten. Einerseits, während sich die Figuren in schlichte Formen verwandelten, erfüllte ich mein Bedürfnis nach Ausdruck, indem ich sie symbolisierte.

1957 in Stuttgart. Zusammen mit Walte Staehle, Necati Cumalıs "Außenposten"

Wir haben sein langes Gedicht realisiert, das als handbedrucktes Buch als episch bezeichnet werden kann.

 

Ich habe das aus zehn Teilen bestehende Epos ins Deutsche übersetzt. Professor Staehle übernimmt typografisches Design, Handsatz und Schlachtzug.

Ich habe auch zwölf Druckbildformen für das Buch mit Hochgravurtechnik vorbereitet .

 

Professor Staehles Professor für den Text Formen von Ernst Engel von Hand, nie zuvor haben wir unbenutzte Bleibuchstaben verwendet. Wir haben die Haut auch von den Hautdozenten der Stuttgarter Akademie der bildenden Künste herstellen lassen.

 

Viele nummerierte Gravuren wurden auf der Handpresse hergestellt. In Deutschland gibt es Sammler von Handgravurbüchern . Ihr Club kaufte sofort fünfundsechzig der fünfundsiebzig Bücher, die Prof. Staehle hatte in ihrem Namen. Sie kauften auch Museumsmuseen und Sammlungen. Als ich ins Land zurückkehrte, verteilte ich die meisten Bücher, die ich zu meinem Anteil hatte, insbesondere Necati Cumalı, an die Presse und diejenigen, die Interesse zeigten.

In der Türkei sollten Sie eine solche Tradition haben, Bücher zu sammeln, die aus manuellen Produktionsmanuskripten stammen. Da es nicht verfügbar war, zeigten nur Yaşar Nabi Nayır, der Gründer des Varlik-Magazins, und Abdi İpekçi, der Direktor der Milliyet-Zeitung, Interesse an unserem Buch. Und sie veröffentlichten auf dem Buch.

 

Die ersten Originaldrucke, die ich am 1. Juli 1957 in der Galerie Senatore in Stuttgart eröffnete, waren mehrheitlich. Ein Wandkalender für 1959 wurde vom Verlag Karlsruhe CF Müller mit Bildern aus dieser Ausstellung gedruckt.

 

Unsere Mitarbeiter in diesem Kalender, der zehntausend Mal unter dem Namen "Turkische Graphic" gedruckt wurde, wurden noch nicht mit Kleidern abgebildet. Meine Druckbilder im Kalender und im handbedruckten Buch sind die ersten Beispiele für meine formalen Versuche, zu vereinfachen und zu symbolisieren. Lokale Effekte sind sehr offensichtlich. Deshalb machen meine Ausstellung, mein Kalender und meine Bilder im Buch in Deutschland auf sich aufmerksam.

Gemälde über Menschen aus einem Land, in dem Jahrhunderte menschlicher Malerei verboten waren.

Darüber hinaus zeigen diese Menschen einen anderen Ausdruck als das westliche Gemälde.

Für Deutschland war es damals eine interessante Neuerung. Um die offensichtlichen lokalen Merkmale in meinen Gemälden zu minimieren, suchte ich zuerst nach schlanken Formen und reduzierte die Kleidung, bis alle Figuren nackt waren. Im Oktober 1958 kehrte ich ins Land zurück und begann als neu eröffnete Schule für Angewandte Bildende Kunst zu unterrichten. Ich wurde beauftragt, eine Originaldruckwerkstatt einzurichten.

 

Die einfachste Technik, die wir verwendeten, war die Hochgravurtechnik. Es war keine spezielle Presse erforderlich. Zu dieser Zeit intensivierten sich meine Hochgravurdruckarbeiten. Ich trat in die sprachliche Anreicherungsforschung ein, bei der ich die Kleidung reduzierte, indem ich ein oder zwei Farben neben den schwarzen und weißen Formen hinzufügte. Die einfache und symbolische Erzählung, die ich in den Druckbildern, die ich in den 1960er Jahren durch Gravieren von Holz- und Linolformen machte, auffing, verlieh meinen Figuren und ihrer Fiktion einen monumentalen Effekt.

 

Mein Freund, der auch selbst deutscher Maler ist, schlug vor, diese in Wanddimensionen herzustellen, indem er auf diese Monumentalität hinwies. In diesem Effekt habe ich 1969 50x64cm gemacht. 2,5x.5m an der Wand meines Hauses auf Marmara Island. Wir haben es mit Mosaik-Technik in Größe übertragen. Diese App bewies den monumentalen (in gewisser Weise architektonischen) Effekt im Druckbild.

Ende der achtziger Jahre berührte ich einen zwei Meter langen Teppich in einem farbenfrohen Holzdruckgemälde. Dieser Teppich, der an die Wand gehängt wurde, zeigte, dass viele meiner Drucke ihre Wirkung verstärken, wenn sie auf Wandgrößen anwachsen.

In den 1970er Jahren und später verwendete ich mehr Holz als Form für Hochgravuren . Als die Figuren als Formen und Symbole einfacher wurden, nahm das Farbelement zu und die Fiktionen wandelten sich neuen Experimenten zu. Ich machte Experimente, die die symbolische Erzählung in symmetrischen Fiktionen in byzantinischen und römischen Mosaiken, Ikonen, türkischen Teppichen und Teppichen intensivierten oder bereicherten, und Inszenierungen, die ich "am Fenster oder an der Tür stehen" nenne. Diese Einstellung zeigt sich auch in meinen Steinabdrücken in den gleichen Jahren.

 

Aufgrund der Technik und des Materials konnten Hunderte meiner Kleingedruckten auf Wandmalereien angewendet werden. Es wurde jedoch keine solche Anfrage vom Staat oder von Einzelpersonen erhalten.

 

Es ist ersichtlich, dass ich die Möglichkeiten visueller Elemente wie Form und Farbe in all meinen Hochdruckbildern nutze, während ich gleichzeitig einen originellen Ausdruck erworben und entwickelt habe und eine universelle Ebene erreicht habe die regionalen Merkmale mit meinen Figuren in Symbole verwandelt.

 

Während meiner Studienzeit in Deutschland konnte er meine Schwarz-Weiß-Ausgaben im Varlik-Magazin und in einigen Büchern drucken. In der Türkei haben diese Bilder, die ich auf meinen Namen gepostet habe, zum Asset Magazine beigetragen. Bellen liebte meine Schwarz-Weiß-Druckgrafik.

 

Ich denke, dass meine Bilder, die ich in den Jahren nach 1960 ausgestellt habe, das Interesse an dieser Technik erhöht haben. Insbesondere die staatlichen Mal- und Skulpturenausstellungen in Pentura Darüber hinaus begannen in den 1960er Jahren internationale Ausstellungen mit dem Platz für die Druckgrafik und forderten, sie nicht im Namen der Türkei ins Ausland zu schicken.