Prof. Mustafa Aslıer (1925-2015)
INTERVIEW MIT ASLIER
Meine Lithographie
Ich war zwanzig Jahre alt, als ich zum ersten Mal Bilder mit Monotypietechnik sah, die Steindruck bilder lieferten.
Ich wollte menschliche Bilder produzieren, die denen von Goya, Daumiers Kohlezeichnungen, ähneln.
In den Büchern und Zeitschriften stand, dass sie unter den Daumier-Zeichnungen "Lithographie" hatten, die ich ähnlich druckte.
Ich hatte die Leidenschaft zu lernen, was diese Technik ist. Ich war Student an der Malabteilung des Gazi Education Institute.
In der Abteilung gab es keine Materialien und Geräte zur Lithographie.
Ich wandte mich der Monotypietechnik zu, die Bilder mit lithografischem Aussehen ergab.
Durch Zeichnen auf die Rückseite des Papiers, das ich auf die sehr feine Druckfarbe legte, die ich mit einer Walze auf die Glasfläche aufgetragen hatte, erhielt ich die gleichen Ergebnisse wie die Lithografien, die ich sah.
Mit dieser Technik stellte ich mir menschliche Motive aus meiner nahen Umgebung vor.
Diese Gemälde, die 1947 auf der "Young Santy Exhibition" im Gemeindezentrum ausgestellt wurden, wurden gemocht und ausgezeichnet.
Meine Leidenschaft für Lerntechniken wie Lithografie und Metallgravur ist unerträglich geworden. Eines Tages erfuhr ich, dass es in den Werkstätten des Ankara Male Clock Institute einen Meister des Steinpressens gibt.
Ich fand Rasim Arseven Meister, als ich am Anfang der Steinpresse arbeitete, die ich in den Büchern sah.
Rasim Arseven war ein Künstler, der seine Arbeit gut genug kannte, um durch Drücken originelle Strichzeichnungen auf den Stein zu zeichnen.
Die Informationen waren ein Geheimnis für andere. Als er sah, dass ich eine Gruppe von Menschen ziemlich gut aus einem Traum auf einen kleinen Stein gezogen hatte, den er gab, öffnete er mir seine geheimen Informationen.
Die ersten Steinabdrücke von 1949 auf Gepäckträgern und Kaffee wurden mit Hilfe von Rasim Usta realisiert.
Ich übersetzte ein Buch über Daumiers Kunst, das ich damals erhielt, mit Hilfe eines Wörterbuchs und eines studentischen Freundes in der französischen Abteilung ins Türkische. Auf diese Weise lernte ich die Geschichte und Technik des Steinpressens.
Aloys Senefelder deutscher Herkunft fand und entwickelte die Technik.
Der Name der türkischen Sprache im "Stone Basman Geld mit Deutsch" nannte es "Steindruck" .
In einigen Jahren nannte es die französische Antike im griechischen Litos: Stone, Grafayn: Das Entfernen der Schreibzeichnung, das Wort "Lithographie" , hat den Begriff geprägt. Senefelder akzeptierte und verwendete diesen Namen ebenfalls.
Stein, der das Hauptelement dieser Technik darstellt, ist eine Art Kalkstein, der durch Sedimentation der Schalen mikroskopisch kleiner Kreaturen in den unterirdischen Gewässern gebildet wird. Während des Trocknens auf einem abgeflachten Gesicht wird ein Bild mit einem Versiegelungsstift oder einer Tinte gezeichnet. Das Öl wird nach dem Benetzen auf die Oberfläche des Steins aufgetragen.
Die Tatsache, dass sich Öl und Wasser gegenseitig abstoßen, stellt sicher, dass nur Farbspuren Farbe sind.
Anschließend wird das Bild mit Hilfe einer Presse auf Papier gedruckt. Wenn Sie wissen, was Sie mit einem Bleistift, einer Feder oder einem Aquarellpinsel auf Papier malen, können Sie es auf den Stein malen und im gleichen Look drucken.
Senefelder entwickelte diese Technik, indem er alle Möglichkeiten ausprobierte. Mehrfarbige Drucke sind wie die Verwendung von Metallblechen anstelle von Steinformen. Zink, Aluminium und ihre Legierungen können heute anstelle von Stein verwendet werden. Aus zwei Steinbrüchen gewonnene lithografische Steine werden nicht mehr nur in Bayern entfernt. Auch alte Steine sind rar.
Alle mit Steinformen erzielten Bildergebnisse können jedoch mit körnigem Metall und auch speziell vorbereiteten Papierformen erzielt werden.
Ich habe alle möglichen Muster ausprobiert.
Ich verwende die Steinformen aller Größen und genug für die Drucke, die ich in den Wintermonaten in Istanbul und in der Metallgravurpresse machen werde.
Meine Steine und Steinpressen befinden sich in meiner Werkstatt auf der Insel Marmara. Ich arbeite im Sommer mit ihnen.
Drucke mit den Titeln "Analı Lament" (1980), "Mysterious Carpet" (1993) wurden in körnigen Zink- und Aluminiumformen gedruckt, und 1993 wurden kleine Farbbilder auf Papierformen gedruckt.
In Deutschland, wo ich Grafik und Techniken lernte, hatte ich die Möglichkeit, alle Druck- und Originaldruck- und Maltechniken und insbesondere die Drucktechnologie einschließlich Offset auf technischer Ebene zu erlernen.
Außerdem arbeitete ich mit originalen gedruckten Maltechniken wie Lithographie, Metall- und Holzstichen, Siebdruck und konnte die Originale und Werkstätten der Werke alter und neuer großer Maler in Europa sehen.
Ich habe die vollständige Kopie einer übergroßen Steindruckmaschine angefertigt, die ich bei der National Education Press am Sultan Ahmet Arts Institute gesehen habe. Im Jahr 1992 70x150cm.
Ich habe eine Metalldruckmaschine aus Deutschland gekauft. In jenen Jahren wurde das erste und voll ausgestattete Druckstudio der Türkei von State Applied an der School of Fine Arts gegründet.
Unter Studenten haben wir gemeinsam ein intensives Studium begonnen. andere Künstler Dabas Rahmi Eyüpoğlu Jihad Er kam auch aus dem Ausland wie Burak, wie dem Schweizer Gahnang, dem Deutschen Josua Reichert und dem Amerikaner Lingreen.
Kommen wir zu meinem Steindruck. Nach der Installation der Metallpresse mochten Studenten und Gastkünstler die Metallgravur mehr.
Ich denke, es war schwierig, mit schweren Steinen umzugehen. Ich habe mich diesem Trend angeschlossen. Zehn Jahre lang habe ich nur an Metallgravuren gearbeitet.
1970 drückte ich erneut Stein, um junge Künstler zu ermutigen.
Die Ereignisse des Workshops in diesen Jahren erregten allgemeines Interesse an den Werken eines Künstlers wie Fevzi Karakoc.
Die Steinabdrücke von Karakoç, der als Student, Assistent und dann als Dozent in der Werkstatt arbeitet, verdienen alle Arten von Lob.
Insbesondere in den letzten Jahren hat die Zahl der Personen, die in der Werkstatt als Assistenten oder Kunststudenten arbeiten, zugenommen. Diese jungen Leute produzieren originelle und neue, sehr erfolgreiche Werke in Bezug auf Kunst und Technik mit neuen Experimenten und Forschungen, die über die Techniken und Dimensionen des Steinpressens hinausgehen.
Kommen wir endlich zur künstlerischen Prüfung meiner Steinabdrücke. Wie ich zu Beginn sagte, wandte ich mich der Kunst des Malens zu, um Bilder mit Menschen zu produzieren.
Ich habe Steinpresstechniken verwendet, um die Spuren des Bildexperiments, die Bildvielfalt und die Ausdrucksmöglichkeiten zu bereichern, wie ich es bei anderen Techniken getan habe.
Zweifellos besteht die Malerei aus rein bildlichen Elementen.
Das Thema war nicht wichtig. Es ist die Antwort auf die Frage, was, nicht was, die persönliche Originalität verleiht.
Ich glaube, dass originelle Ausdrücke, die auch menschliche Emotionen und Gedanken ansprechen, ohne die Antworten auf die Frage zu vernachlässigen, nur zur formalen Originalität beitragen.
Konnte ich von Anfang an integrieren, was und wie ich meine persönliche Originalität in die gleiche Richtung formalisiert habe?
Während ich diesen Artikel schrieb, fragte ich mich erneut.
Meine Antwort lautet: „Sie glauben, dass Ihre Bilder die Spuren sind, die Sie nach Ihren Experimenten und Forschungen hinterlassen haben. Versuche es weiter. Ich denke auch, dass sich unsere Leute nicht in der Klang- und Gesangskunst widerspiegeln.
Zögern Sie also nicht, Menschen zusammenzubringen, wenn Sie sich mit Malelementen befassen. ‚‘
Integrieren sich in meinen Steindrucken Menschen und Elemente der Malerei in neue Form- und Farbbeziehungen, neue Konstruktionen und Ausdrucksformen und schaffen ein zeitgenössisches "Aslier-Gemälde"? Ich bin bestrebt, diese Integrität jedes Mal zu schaffen und aufrechtzuerhalten, wenn ich neue versuche.
Zumindest wenn ich sehe, dass diese Leute meine Leute sind.